深圳三维动画设计公司色彩的本质是波长不同的光，既然光是色的本质，那么没有光，也就没有色。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中更大众化的形式。”当代美国艺术理论家克劳申说：在绘画艺术的表现上，如果说素描是属于理智方面的，色彩则可以说是属于情绪方面的。色彩能更多地唤起人们感情上的反响，这是素描所不能代替的。

    在动画设计中运用色彩，首先是确定色调，也就是确定画面色彩的总的倾向和基本情调。一般而言，按色相可分为红、黄、蓝、绿调子等主色调；按明度可分为明调和暗调；按纯度可分为冷调、暖调和中性调。动画的色彩搭配，应掌握色彩的视觉规律，依据剧情要求创造各种视觉情调，创造或平和、或激烈、或神秘、或张扬、或华丽、或朴素等不同意境。同时，利用色彩对比，包括明暗对比、冷暖对比、补色对比、纯度对比、面积对比等方法造成强烈的视觉冲击力。

    动画设计中，色彩元素的运用还要根据色彩形成的不同缘由处理好光与色的关系。一般而言，有光源色，指发光体放射出的光色；有固有色，指物体本身的颜色，由物体反射光波的性能决定；有环境色，指物体的固有色受环境的影响而产生的变化；有空间色，指因空间距离而引起的物体色彩透视的变化。这就需要运用特殊技巧来处理光影的衬托效果。

    深圳动画设计技术启发艺术，艺术挑战技术--迪士尼首席创意官约翰・拉斯特在被问到艺术与技术的关系时这样说。具能够帮助我们从确切的角度认识所进行的艺术创作，而艺术创作也会促进工具的发展。学习任何艺术形式都要从掌握某种二，具开始．因为具凝结了发明或运用该工具的人对于行业的思考。

  深圳三维动画设计公司行业普遍认可的工具的使用方法一定符合其所属行业的特定思考模式，比如建模时经常使用到的“挤出”和“切割”工具体现了泥塑造型时通过增加和减少泥土来把握造型的思考。一个被行业普遍认可的工具也凝结了其所属行业的知识，比如三维软件中的“摄像机”工具就是摄影知识的物化。一个全新的工具也体现了该行业从业者对于新问题以及解决问题的新方法的思考，比如Cinema 4D中的运动图形模块就是全新的动画解决思路，同时也代表了新的市场需求。

因此，学习和运用工具就是通过实实在在的训练来把握艺术中的概念、理念、思路等抽象事物的过程。另外，只要是工具就必然存在优缺点，工具的好坏往往取决于使用情景是否适合和熟练程度的高低。很多初学者在开始学习软件的时候喜欢拿同类型的软件进行比较：是Photoshop好还是Paintel好?做动画用Maya还是3Dmax?这就好比问“是尖嘴钳好还是扁嘴钳好“是辉柏嘉的铅笔适合画画还是樱花的铅笔更适合画画”一样。三维动画设计公司这种笼统的问题除了增加不必要的烦恼外不会对学习有任何好处：一个好的工具只有放到适合的具体情境中，再加上熟练的使用才能发挥其真正的作用。